现代艺术150年
作者: [英] 威尔·贡培兹
要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
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不知道大家对现代艺术、当代艺术有没有了解，我对这块是一无所知，而且也一直没有了解的想法，毕竟很多当代艺术的作品真的太玄乎了，唯一能GET到的只有价格，有阵子因为工作需要经常看展，随意挑了本评价比较高的艺术史想补下功课，然而买了半年一页未翻。
打开的契机是GUCCI办了个“艺术家此在”的展览，海报用的是玛丽娜阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆做的“艺术家在现场”的海报，因为看过她的纪录片《艺术家在现场》（B站有，在旧坑推过），我想当然的认为这是关于阿布拉莫维奇的展览，全然不顾展览页上的介绍信息。理所当然被坑了，排了快4个小时的队，结果全是其他艺术家的作品，不做功课看当代艺术超头疼，现场人又贼多，没耐心听导赏，走马观花一圈就出来了，可以说排队四小时，参观40分钟，这四十分钟里至少也有10分钟是展品前的等待。
回家后突然觉得是时候打开这本书了，断断续续花了2个月看完，因为这本书图片很少，而内容大多是围绕作者作品展开的，看得是一头雾水，上个月在豆瓣刷推荐的时候突然发现了两个帖子：一个是【摘录】现代艺术150年，一个是Lillian的相册-现代艺术150年。前者直接把这本书做成了图文版本，后者则是把书里提到的作品按顺序整理了一遍，配着相册把书再看了一遍终于稍微对现代艺术有点概念了。不知道JJ会不会吞链接，大家想看的话直接搜就可以，看摘录的话等于书也不需要了。
铺垫终于做完了，开始聊书，其实大家说起“我对艺术一无所知”的时候，大多针对的现代艺术，古典绘画普通人还是或多或少有些概念的，即使真没有接触，鉴赏也是没问题的（此处重推下《美术馆里聊怪咖》好读易懂，图多段子多）。但对现代艺术，没了解过的话很多就要摸瞎了，而且经常会怀疑，现代艺术是否就是个骗局？
我看这本书之前虽然没觉得现代艺术是骗局，但也不太把它们当正经艺术看，结果一个个主义了解下去，发现它们才是对我们生活影响更大也更深的。如果你是个手账达人，那基本上现代艺术里的各种主义可以把你包全了，不管是明信片、海报、拼贴、胶带、摆件、标签.......全都深受影响，很多人装饰房间喜欢挂马蒂斯、毕加索的画，他俩正好是对手。虽然从销售量看马蒂斯更受欢迎，但毕加索在其他方面影响现代人更深，比如毕加索有幅画作上贴了块油布的碎片，他和布拉克一起创造了拼贴画，在他俩之前，并没有人想到将东西剪下来贴到另一样东西上去。换个角度说他俩等于手账之父了，他们还从二维拼贴延伸到三位拼贴，毕加索的《吉他》是把卡片、电线、绳子黏在一起做成吉他，这可以联想到我们现在的铁丝花瓶等等一大堆。
毕加索是立体主义，马蒂斯是野兽派，布拉克我没记住但应该也是立体主义，他们之后是未来主义。未来主义和政治联系紧密，因为创始人不是画家是个小说家，他立派的方式不是先拿出作品等评论家归类，而是先登报告诉世界：我成立了未来主义，未来主义是什么什么1234定义
这主义的追随者是创始人自己点兵点将点来的，不管对方认不认，创始人认就行了，认着认着也就有了真的追随者，发家过程好比传销。未来主义对后世的影响有二：一是大大影响了法西斯主义，二是使后面的各种主义也都喜欢营销炒作自己。
再接下来是康定斯基、俄耳甫斯主义，我好像很难给你们解释，只能概括地说就是画作更加抽象了，康定斯基和音乐家勋伯格相遇，又受瓦格纳影响，觉得绘画应该朝音乐发展，创作了《带圆的画》，抱着画乐谱的心绘画。画作很像色谱。俄耳甫斯主义像是立体主义和未来主义的融合。
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